Museum :: Shushi

「アラベラ」のＤＶＤを週末に観たのだが、いやあ、面白かった。筋立てはある種俗っぽいのだが、シュトラウスとホフマンスタールにかかれば、こんなにも優美な芸術に昇華するとは、と強く思った次第。総じて実に安定した演奏で、華やかなものに仕立て上げられていた。

新国立劇場にもしばしば来演するマンドリーカ役のヴォルフガング・ブレンデルは、力強く男らしいマンドリーカを歌っていて実にすばらしかった。2007年6月に新国立劇場で上演される「ファルスタッフ」に出演するので、今度は生でも是非観てみたいところである。

それから、出色の出来映えだと思ったのはマッテオ役のデイビッド・キューブラー。焦燥感に駆られるマッテオを実に上手く表現していた。ちなみに、どこかで観たことある歌手だな、とおもったら、1996年のグラインドボーン音楽祭の「ルル」でアルヴァ役を歌っていて、ＮＨＫでも放映されたしＤＶＤ化もされている。これも名盤になると思うのでおすすめ。

楽しみの少ない昨今にあって、実に良い思いをさせてくれたＤＶＤであった。アラベラのＤＶＤはこの盤しか出ていないので、絶版にならないうちに是非観ておいた方がよいだろう。

リヒャルト・シュトラウスのカプリッチョ。シュトラウス最後のオペラで、初演は1942年ミュンヘンにて。まさに第二次大戦まっただ中。あまり大きな評価を受けていないらしく、演奏される機会も少ないようだ。それは、ナチス政権下でシュトラウスがナチスに協力したことによるのも大きいとは思う。だが、シュトラウスのナチスへの協力は限定的だったとも言われる。シュトラウスの思惑は、ナチスと手を組むことで、シュトラウスが良く思っていなかったレハールなどの大衆的オペレッタの勢力を追い落とすことだったとも言われている。

それにしては、実に美しい旋律。第二次大戦といえば新ウィーン楽派による調性の崩壊を体験している時期ではあるが、老シュトラウスはこの美しいオペラを書いたというわけだ。その境地たるやいかばかりのものだったのだろうか…。

最終部は「月光の音楽」と呼ばれていて、冒頭のホルンの独奏だけではなく、それに続く弦楽合奏の美しさときたら！サヴァリッシュの指揮が上手く歌っているということと相俟って、老シュトラウスはいつまでもこの美しさの中に浸っていたいと聴き手に思わせることに成功しているのである。

なかなか生演奏を聴けないとは思うのではあるが、なんと、今年の10月にドレスデンで演奏されるではないか！行こうかな…。

最近、カイルベルト指揮の「アラベラ」を聴いている。正直あらすじも良くわかっていないのだが、僕のオペラを聴き始めるときの方法によれば、まずは楽曲になれること、という哲学があるので、何度も繰り返して聴いている。フィッシャー・ディスカウが出演しているのは聴いただけですぐわかる。彼の歌唱は、少しピッチをずらして歌唱を際立たせているし、力強さは誰にも追随を許さないから、すぐにわかるのである。ディスカウのオペラはクライバーの「トリスタンとイゾルデ」のクルベナール役やサヴァリッシュの「インテルメッツォ」で聴いたことがあるのだが、そのときと変わらぬ力強さ。やはりすごい歌手なのだな、と思うのである。

それにしても、第一幕終幕部Mein Elemer! das hat so einen sonderbaren Klangの美しさといったら！陶酔してしまうこと間違いないのである。あそこでホルンが吹かれた途端に、その美しさに卒倒してしまうほど。

遅くればせながら、私にとってのベストオブカラヤンといえば、このＣＤになってしまう。

カラヤン盤はベートーヴェンからオルフまであまた聴いたが、どうもすっきりしすぎていて、あるいは美しすぎて、あるいはけちの付けようが無くて、面白みがないと思うときがある。だが、このトゥーランドットは、すっきりと美しくけちが付けようがないのである！

矛盾しているようだが、ことにプッチーニをカラヤンが振るとプッチーニの音楽の美しさが際だってくるのだ。不思議なことに。

他の指揮者のプッチーニでももちろん良い。たとえば、僕はウルフ・シルマーの振ったボエームをテレビで見たことがあるが、すばらしい演奏だったと思う。

しかしながら、カラヤンの美的センスは、Ｆ１マシンを巧みに操るドライバーのごとく、プッチーニのスコアの上を流麗に走るのである！それは誰をも追随することができない領域に達している！

特に、トゥーランドットのギラギラとした豪華さにおいては、カラヤンの棒さばきがぴったりとくる。第一幕の導入からしてその絢爛さには驚かされる。その後の流れには全く隙がない。歌手の人選もばっちり。ドミンゴのカラフには惚れ行ってしまう。

第二幕の幕間劇的ピンポンパンの三人の大臣のところも良い感じだし、終幕部分の迫力といったら！ハリウッド音楽のそれを全く凌駕しているのは間違いない。第三幕の「誰も寝てはならぬ」は絶品で聴くたびにあまりに美しくて涙が出そうになる。

というわけで、このＣＤをベストオブカラヤンに選ばせて頂く

1990年ボローニャでの録音。なぜこのCDを買ったかというと、ロドルフォがサバティーニだったから。彼のロドルフォは2005年にサントリーホールできいたのだが、偉く感心したのであった。何に感心したのかというと、絶妙なピッチコントロール、感情表現にである。

さて、この盤ではどうだったかというと、いやあ、若い。サバティーニの若さがはち切れ点ばかりに出ている気がする。まだ2005年に観たときのような円熟味はあまりみられない。

しかし、盤としての完成度は非常に高くて、サバティーニももちろん悪くはないし、ミミのダニエラ・デッシも上手いし、何より指揮のジャンルイジ・ジェルメッティのドライブの効いた指揮は、メリハリがあって良いのである。といわけで、この盤はおすすめである。

安いのも財布に優しい。うれしいことこの上ない。

久々に新しいボエームの音源を聞いてみる。メータの指揮は結構早いテンポ取りできびきびした感じ。ボチェッリは甘いテノール。なかなかいい音源なのだが、やはりカラヤン盤には後塵を拝するかな…。

またきいてしまった。この「影のない女」。今回聞いた感想としては、この曲って、本当にハリウッド的だなあ、ということ。ジョン・ウィリアムズがワーグナーに影響を受けているするならば、リヒャルト・シュトラウスももちろんワーグナーの影響を受けているわけで、両者は互いに兄弟弟子のような関係であるはずなのである。この曲きいて、スター・ウォーズを思い出してしまったのはそういうわけだったのであった。ダース・ヴェーダー卿が登場し、カイコバートの意を伝えても全然おかしくないよなあ、とか。
お話し的には隠喩に満ち溢れているから、難しいんだけれど、このオペラ、是非映画化して欲しいなあ、と思うのであった。きっとある層には受けると思うんだが、ちょっとニッチすぎるかな…。