第二次大戦の主要参戦国出身者が集められた演奏。作曲者ブリテン会心の演奏だったとのこと。
演奏自体は遅いテンポで歌い上げていく感じ。ガリーナ・ヴィシュネフスカヤの美しい声。ディースカウの存在感際だつ声。
この曲を初めて聴いたのは中学生の頃。たしかハイティンク指揮の演奏で、カセットテープに録って何度も聞いた。そのうち、この曲の真の意味はともかくとして、この曲の持つ独特の美しさ、それはイングランド北部の荒涼とした高知地帯の中を敢然としてさまよう巡礼者になったかのような宗教的恍惚感のようなものを感じて、ああ、この曲さえあれば山奥に庵を結んで一人で暮らすのも悪くないなあ、と思ったことを覚えている。おそらくは無人島に持って行きたいＣＤの一枚になるだろう、と。
あれから数十年たってあらためてこの曲と向き合うと、あのころの思っていたことをいろいろと思い出すのであった。こんなはずじゃなかった、あんなはずじゃなかった、と。政治も（戦争も）そういうもので、あんなはずじゃなかった、こんなはずじゃなかった、という出来事が積み重なって開戦へと至るのである。一つ一つの偶然のつながりがいつしか必然となって厳然と立ちはだかるのである。
総指揮：ベンジャミン・ブリテン（作曲者）…イギリス
ガリーナ・ヴィシュネフスカヤ（ソプラノ）…ソ連
ピーター・ピアーズ（テノール）…イギリス
ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）…ドイツ
→欧州戦線主要国出身者が参加。作曲者の希望による。
管弦楽：ロンドン交響楽団
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暑い夏の昼下がり、チェリビダッケのラヴェルを聴いてみる。
重い蓋を開けるように始まるダフニスとクロエ第二組曲は少しもたっているかな、という印象。しかし爆発的なクレッシェンドは健在。クープランの墓はゆっくりとしたテンポだが結構いける。ラ・ヴァルスは良い感じにグルーヴしている。これこそ失われたウィーンのワルツだね、という感じ。チェリビダッケ自身も相当ノッているようで、随所にかけ声がきこえるほど。]]>
ラトルのドビュッシー。特に「海」なんだが、この演奏も凄かった。さすがはラトルとベルリンフィルのコンビ。トラック１の5分50秒近辺で、弦楽器の一糸乱れぬ動きが完璧なまでに海の情景を想起させるのには身震いするほど。ベルリンフィルも本当に上手くて脱帽である。
ラトルを戴くベルリンフィルはほとんど無敵に近いまでの美しさを身にまとうらしい。それが「海」の演奏でも最大限に発揮されている。この美しさはカラヤンのベルリンフィルとは違う。カラヤンのベルリンフィルの美しさが静の美しさであるとすれば、ラトルのそれは動の美しさであると思われるのである。というのも、カラヤンは総譜それ自体の美しさを表出させるが、ラトルは総譜を素材にしてそこから引き出すことのできる最大限の解釈を表出させるようにきこえるのである。それはアコーギグやデュナミークの豊かさから感じるのだと思うし、底流する確固たるグルーヴ感がそれを支えていると思うのである。いずれにせよ、ラトル盤の多くはきわめて魅力的であり、この「海」の演奏においてもその期待を裏切らない。
※ラトルに裏切られたことがないといえば、嘘になるのであって、最近とある盤では残念ながら期待に届かない演奏だったという経験もある。
というわけで、このＣＤは☆☆☆特薦ということにしたいと思う。]]>
やっとテレビ放映されたのでついつい見てしまう。もちろんジブリ映画をはじめて見たときの鮮烈な衝撃はないのだが、見知った街に久々に訪れたときのような懐かしさ、あるいはお気に入りの映画のお気に入りの俳優たちが全く新しい映画に登場したのを見たときの新しい感動に似た強い感興を覚えるのであった。
端々に現れる過去のジブリ映画のフラグメントが、そうした感興を引き起こす（おそらくは「ラピュタ」にその多くを負っていると思うのだけれど）。主人公が老けたり若返ったりする微妙な描写が実に上手く面白い。航空機の発達したパラレルな世界も相変わらず魅力的。
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また寝食を忘れてしまう本を見つけてしまう。一気に一日で読み終えてしまったほど。この本ほどピアノへの愛情に満ちた本はないのではないか、と思わせるノンフィクション。パリを舞台にした著者のピアノとの再会。ピアノの歴史、構造といった学術的な話から、ピアノとの忘れがたい思い出やピアノを介して出会う人々との対話と交流。そしてピアノを弾く喜びがちりばめられたまさにピアノ賛歌とでも言うべき本。この本を読んだ音楽愛好者であれば、誰しも自らのピアノとの出会いを思い出し、ピアノから離れたことを悔恨し、ピアノとの関係をもう一度持つことができたら、と思うであろう。ピアニストにとってもピアノとの付き合い方が新しくなるかもしれない。かくいう僕もピアノと向き合った子供の頃の苦くもあり懐かしい思い出に浸り、またピアノを始めたいというかなわぬ望みをいだくのであった。]]>
またアバドのベートーヴェン全集を聴いてみる。演奏はベルリンフィル。
うーん、すばらしい。颯爽たる英雄。都会的で若々しい演奏。まるで青々とした草原で駿馬をかけさせているような気分になってくる。ベートーヴェンって、こんなにさわやかで良いんでしたっけ、と思ってしまう。クライバーとは違う若々しさがある。クライバーの若々しさが絢爛豪華であるとすれば、アバドのそれは青春の若々しさとでもいう感じ。そうだ、アバドのこの演奏の中には永遠の若さが宿っているといっても過言ではないだろう。
僕にとっての初のアバド体験は、プロコフィエフのピアノ協奏曲第三番を振った演奏で、あの若々しく覇気のある演奏に感動したものである。そんなアバドも気づいてみるともう73歳。若いと思っていたアバドももう70代か、と感慨深い。2000年に病気に倒れてしまい、それ以降のアバドの姿は往年のそれに比べると老けきってしまった感じなのだが、凄い演奏を聴かせてくれているのである。特にルツェルン祝祭管（マーラーチェンバーオーケストラ＋ベルリンフィルの名手＋その他ソリスト級有名人）とのマーラー「復活」は忘れがたい演奏。]]>
久々にフランス映画を観る。フランスらしい不倫めいた恋愛告白物語とでも言おうか。クリスマスまでの数日間、ある音楽家の家族をめぐる恋愛模様を描いている。不倫めいた、というのは、皆が皆離婚していたり、愛人を持っていたりするから。しかし、そこには陰鬱な暗さなどは全くないのである。むしろ、ユーモアを交えて描き出される。あるいはこれがフランス流のエスプリとでも言うのだろうか？おそらくは冬の長い夜に少し強めの蒸留酒などをチビリとのみながら一人で安楽椅子に腰掛けてゆっくりと観たいなあ、という映画。]]>
「アラベラ」のＤＶＤを週末に観たのだが、いやあ、面白かった。筋立てはある種俗っぽいのだが、シュトラウスとホフマンスタールにかかれば、こんなにも優美な芸術に昇華するとは、と強く思った次第。総じて実に安定した演奏で、華やかなものに仕立て上げられていた。
新国立劇場にもしばしば来演するマンドリーカ役のヴォルフガング・ブレンデルは、力強く男らしいマンドリーカを歌っていて実にすばらしかった。2007年6月に新国立劇場で上演される「ファルスタッフ」に出演するので、今度は生でも是非観てみたいところである。
それから、出色の出来映えだと思ったのはマッテオ役のデイビッド・キューブラー。焦燥感に駆られるマッテオを実に上手く表現していた。ちなみに、どこかで観たことある歌手だな、とおもったら、1996年のグラインドボーン音楽祭の「ルル」でアルヴァ役を歌っていて、ＮＨＫでも放映されたしＤＶＤ化もされている。これも名盤になると思うのでおすすめ。
楽しみの少ない昨今にあって、実に良い思いをさせてくれたＤＶＤであった。アラベラのＤＶＤはこの盤しか出ていないので、絶版にならないうちに是非観ておいた方がよいだろう。]]>
バーンスタインの一千人の交響曲を聴いてみたのだが、これはかなりいい演奏である！
僕のデフォルト盤であるショルティ／シカゴ響が実にスマートでスタイリッシュな演奏であるのに対して、バーンスタインのそれは、情感豊かなのである。それはテンポコントロールや歌手の歌い方などによってもたらされている。特にテンポコントロールはかなり具体的で、きき手としてもよく理解できるのである。
テノールのケネス・リーゲルもなかなかよい。テノールが歌うマリア崇拝の博士の部分は、個人的にもっとも気に入っている部分で、一千人の交響曲を聴くとなるとこの部分の善し悪しがもっとも気になる。ショルティ盤のルネ・コロとは違う声質だが、歌い回しが実に情感的・感性的で、全体の雰囲気とよく調和している。ハープのアルペジオが美しいテノール独唱に続く部分もきわめて優れていて深い感動を喚起する。
ただ、残念なのはパイプオルガンの音質。ショルティ盤は、ブルックナーが使っていたというリンツのオルガンを使っているので、オルガンの音質がものすごくよい。バーンスタイン盤はそれに比べてパンチが足りない。第一部の冒頭は強烈なオルガンの和音で始まるのだから、この点は少し残念である。
だがそうした短所は、部分的なものに限定されているので、この盤は愛聴盤になりそうな予感である。
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リヒャルト・シュトラウスのカプリッチョ。シュトラウス最後のオペラで、初演は1942年ミュンヘンにて。まさに第二次大戦まっただ中。あまり大きな評価を受けていないらしく、演奏される機会も少ないようだ。それは、ナチス政権下でシュトラウスがナチスに協力したことによるのも大きいとは思う。だが、シュトラウスのナチスへの協力は限定的だったとも言われる。シュトラウスの思惑は、ナチスと手を組むことで、シュトラウスが良く思っていなかったレハールなどの大衆的オペレッタの勢力を追い落とすことだったとも言われている。
それにしては、実に美しい旋律。第二次大戦といえば新ウィーン楽派による調性の崩壊を体験している時期ではあるが、老シュトラウスはこの美しいオペラを書いたというわけだ。その境地たるやいかばかりのものだったのだろうか…。
最終部は「月光の音楽」と呼ばれていて、冒頭のホルンの独奏だけではなく、それに続く弦楽合奏の美しさときたら！サヴァリッシュの指揮が上手く歌っているということと相俟って、老シュトラウスはいつまでもこの美しさの中に浸っていたいと聴き手に思わせることに成功しているのである。
なかなか生演奏を聴けないとは思うのではあるが、なんと、今年の10月にドレスデンで演奏されるではないか！行こうかな…。]]>
最近、カイルベルト指揮の「アラベラ」を聴いている。正直あらすじも良くわかっていないのだが、僕のオペラを聴き始めるときの方法によれば、まずは楽曲になれること、という哲学があるので、何度も繰り返して聴いている。フィッシャー・ディスカウが出演しているのは聴いただけですぐわかる。彼の歌唱は、少しピッチをずらして歌唱を際立たせているし、力強さは誰にも追随を許さないから、すぐにわかるのである。ディスカウのオペラはクライバーの「トリスタンとイゾルデ」のクルベナール役やサヴァリッシュの「インテルメッツォ」で聴いたことがあるのだが、そのときと変わらぬ力強さ。やはりすごい歌手なのだな、と思うのである。
それにしても、第一幕終幕部Mein Elemer! das hat so einen sonderbaren Klangの美しさといったら！陶酔してしまうこと間違いないのである。あそこでホルンが吹かれた途端に、その美しさに卒倒してしまうほど。]]>
コレッリのヴァイオリンソナタ全１２曲集。癒されることこの上ない。様々な様式のソナタを楽しむことができ、非常に心地よい通勤を楽しむことができた。]]>
先日「ストラヴィンスキーの日」というブログ上のイベントでおすすめとして上げられていたので、早速タワーレコードで購入してみた。
いやあ、聞きしにまさる名演だね、これは。僕のデフォルト盤はアンセルメが振った盤で、カセットテープを繰り返し聞いていたのだが、ＣＤとなって、その音源のクリアさと相俟って、色彩的な激しい音響を良く味わうことができる。ポリリズム的に動くところなんかも良い感じ。「ペトルーシュカ」も良く締まった演奏。
それにしても、デトロイト交響楽団って、結構上手いんだなあ、と思った。
確かにこれはおすすめの一枚に挙げられるなあ、と思うのであった。
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ヤンソンスの指揮は実は好きだったりする。ラトルやクライバーのような軽やかさやスタイリッシュさという者はないのだが、粘りのあるリズム感、グルーヴ感が好きなのである。彼の振る「くるみ割り人形」はどんなものだろうと思って聴いてみたところ、予想通り粘りのあるグルーヴ感を楽しむことができるのである。意外と「花のワルツ」は速いテンポだったけれど…。
カラヤンが振るような、Ｆ−１マシンのような「くるみ割り人形」もいいけれど、ヤンソンスのような、フォルクスワーゲン・ビートルのような「くるみ割り人形」も実に良いものなのであった。]]>
またきいてしまった。この「影のない女」。今回聞いた感想としては、この曲って、本当にハリウッド的だなあ、ということ。ジョン・ウィリアムズがワーグナーに影響を受けているするならば、リヒャルト・シュトラウスももちろんワーグナーの影響を受けているわけで、両者は互いに兄弟弟子のような関係であるはずなのである。この曲きいて、スター・ウォーズを思い出してしまったのはそういうわけだったのであった。ダース・ヴェーダー卿が登場し、カイコバートの意を伝えても全然おかしくないよなあ、とか。
お話し的には隠喩に満ち溢れているから、難しいんだけれど、このオペラ、是非映画化して欲しいなあ、と思うのであった。きっとある層には受けると思うんだが、ちょっとニッチすぎるかな…。]]>
またきいてしまったクライバーの運命。家人にきかせてみたのだが（家人はクラシックは素人です）、「こんなベートーヴェンはきいたことがない。まるで宮廷舞踏会の音楽のようだ」と言っていた。まあ、その評価の言葉の妥当性はともかくとして、異色にしてスタイリッシュなベートーヴェンであることには間違いない。]]>
このオペラ、最近の通勤時間で何度か聞き直していたんだけれど、凄いなあ、と思った次第。演奏も楽曲も。トリスタン進行？トリスタン和音？まあ、とにかく、そういう、無限な音楽学的な論争の対象となるだけあって、楽曲自体無限に拡大していくのを感じるのである。クライバーの指揮もそうした楽曲の特徴をよくつかんでいて、クライバー的な情緒風情に加えて、オペラのストーリーの艶っぽさであるをも加えて、よく表現していた。何よりも、僕はこの録音が好きなのは、ドレスデン・シュターツカペレが演奏している場所のリバーヴ感である。場所はドレスデンのルカ教会。僕はもう一枚このルカ教会での録音を持っているけれど、音響はそちらもやはりすばらしかった（カール・ズスケのバッハ「無伴奏ヴァイオリンソナタ、パルティータ全集）。
ルネ・コロのトリスタンは最高。本当にきれいな声の持ち主である。イゾルデのプライスも良いですな。もちろんクライバー万歳！]]>
帰宅の電車の中で聴いていたのだが、疲れていて少し眠りながらの鑑賞。しかし、いいですね、ボエーム。曲も良いし、カラヤン盤の演奏も良い。パヴァロッティとフレーニなんだけれど、両人とも上手い。ボエームは、実演も4回ほど見たけれど、ミミでこの盤より上手い歌手は聴いたことがないなあ〜。でも、さすがにサバティーニのロドルフォは凄くて、パヴァロッティを超えていたかもしれない。
雑談でしたが、ボエームを最初に聴くならこの盤をおいて他にはないでしょうね。]]>
ダフニスとクロエの第2組曲を聴くんだけれど、やはりカラヤンはすごいと思うのである。僕がクラシックを聴き始めたとき、最初に聴いていた指揮者がカラヤンだから、デフォルト耳はカラヤンだからなのかもしれないので、すこし面白みが無いようにも思えるのだが、録音音源でこの曲をここまで美しく響かせることができるのはカラヤンだからこそなのかもしれない。しかし、あのフルートを吹いているのは誰だろう？パユ様じゃないことは確か。次はラトルのＢＰＯでこの曲を聴いてみたくなった。もちろんフルートはパユ様で。]]>
昔、作曲家を目指している友達とメールで話をしたことがあるのだが、僕が同曲異演の恐ろしさを知ったのがこの一枚だった。ブルックナーの交響曲第8番といえば、重厚かつ長大な、戦艦大和みたいな交響曲なのだが、それをここまで謳い上げることのできるジュリーニをすごいと思ったものだった。特に第一楽章の半ばあたり。批評家はテンポが遅すぎるというのだが、そのテンポの遅さ自体が、この曲の重厚さをさらに印象づけるのだった。
それ以来、ジュリーニのブルックナーを聴くようになった。僕はチェリビダッケのブルックナーが一番好きなのだが、ジュリーニのブルックナーもそれに負けず劣らず大好きである。ブルックナーはラテン系の指揮者が振った方が良いんじゃないかな、なんて、思う時もある（チェリビダッケのルーツはルーマニア。ルーマニアといえばローマ帝国ダキア地方で、民族的にはラテン系）。]]>
モーツァルトで言うと、最近では交響曲しか聴いていないのだが、オペラで言うとフィガロの結婚しか聴いたことがなかったりする。特に、第二幕三景の、伯爵、伯爵夫人、スザンナの三重唱が唯一好きなのである。アバドがウィーンフィルを振った盤が僕にとってのデフォルト盤なのだが、これを超える演奏にまだ出くわしたことがない。ウィーンで小澤征爾が振った実演も聴いたし、新国立劇場でウルフ・シルマーが振った実演も聴いたが、この美しさをはらんだ短調の緊張感はアバドにはかなうまい、と思うのだった。]]>
ボックスの中に入っていたチャイコフスキーのバレエ組曲「くるみ割り人形」をきいてみる。この曲はチャイコフスキーの三大バレエ組曲（白鳥の湖、くるみ割り人形、眠りの森の美女）の中でも最も好きな曲で、特に最終曲として演奏されることの多い「花のワルツ」はチャイコフスキー白眉のできばえのワルツだと思うのである。
そしてチェリビダッケは、手兵ミュンヘンフィルを、例のごとく、ゆっくりとしたスピードで導いていく。だが、そこには腐抜けたものとか、気合いのなさというものはない。抑制された速度の中に、僕がいつも言っているグルーヴ感が宿っているのだ。このスピードで踊るバレエはどんなものだろう、と思いながら花のワルツへと突入。すばらしい。美しい、気合い十分。ラトルの花のワルツもすばらしかったけれど、チェリビダッケの花のワルツもそれに勝るとも劣らぬ出来映え。さすがはチェリビダッケである。初めてこの曲をきく方にはおすすめできないかもしれないけれど、二枚目にきくとしたらこの盤で決まりだ。]]>
今更ながら読んで見る。おもしろい。何がおもしろいのかというと、この外国人の夫トニーの頭の良さ、純情さである。別に外国人の男性がすべてこのトニーの個性を持っているわけではないと思う。トニーはこの本（漫画）を読むところに寄れば極度に集中力の高い男性であり、非常に高い語学力を持った男性であり、非常に純粋な心の持ち主である。そうした男性がこの世に存在しているということ自体に救いを見いだすのであるし、羨望を持つのであるし、理想を見るのである。そういう意味では、著者の小栗左多里さんは本当に幸せな女性だと思うのであった。そして外国人であるということよりも、トニーという人間そのものに大きな魅力を感じたのでった。]]>
あまりに肩こりが辛いので、ワイヤレスマウスに代えてみた。それから2ヶ月ぐらい。確かにワイヤレスは便利。コードがない分だけ右手の自由度が高い。おすすめ。]]>