Museum :: Shushi

今日は新国立劇場でホフマン物語を見る。ウィーンでたまたま桟敷が同じだった方は「トウキョウのホフマンではがっかりなさるかもしれませんよ」とおっしゃっていて、どのようなものか？と少し不安になりながら劇場へ向かう。今日は連れの体調が悪く少々気遣いながらの観劇となったが、思った以上に良い舞台だっただろう。
一番の収穫は、ニクラウス／ミューズのエリナ・ガランチャで、そのスタイルと美貌もさることながら、最も安定した声で全体を引き締めていた。演技も流麗。実にすばらしい。アントニアのアンネッテ・ダッシュも少々地味ながらも安定した感じ。タイトルロール、ホフマンのヤネス・ロトリッツは、前半は調子が上がらず、声も不安定で言葉がはっきりしていなかったのだが、徐々に調子を上げ始め、最後は実につやっぽい声が出始めていた。
フランツを歌った高橋淳は、少々大げさな演技ながらも、このユニークなクプレをよく歌っていたと思う。ここはなかなか楽しめた。
演出は実にモダン。光が生かされた演出。特にプロローグでの酒の精や、オランピア幕での衣装などでは蛍光色が効果的に使われていた。プロローグ、エピローグに登場する時計もなかなか秀逸なアイディア。この時計は実際の時間を刻んでいる。プロローグでは21時をさしているのだが、エピローグでは24時前をさしている。つまり、このホフマンの物語るホフマン物語は3時間の実時間を持っていた、ということなのだ。
それから、もうひとつ。ステラは、アントニアの母とのダブルキャスト。このあたり、おっ、という感じ。アントニアの母は高名な歌手とされているが、それとステラを重ねてくるとは…。なかなか面白い。
エピローグの最後、ホフマンはピストル自殺をしてしまう。こうなると物語は変わってきてしまう。詩人としてよみがえれ、とミューズは歌うが、ホフマンはどのように救済されるべきなのだろうか？ウィーンで見たときは、ホフマンはひたすら詩作に励み、原稿用紙に何枚も何枚も書き散らす。それを酒の精が拾い集める、という演出だった。どちらに説得力があるのか？
最後はエーザー版による壮大な幕切れで、これはウィーンでも同じだった。予習に使ったクリュイタンス盤もDVDのプレートル盤（DVD）もこれがなかった。やはり大合唱による幕切れのほうが説得力がある。

カーテンコールでは、フィリップ・アルローも登場。登場した瞬間、おー、という歓声が上がる。日本人はやはり権威や欧州には弱い（？）

そんな風で、なかなか良い気持ちで帰ってきたのだが、帰りに新国入り口のショップで不愉快な客を見かけてしまい、興ざめしてしまう。いい年をした老男性が若い女性店員に言いがかりをつけて食って掛かるとは…。そして商品を投げつけるとは…。1800人もいればいろんな人が見に来ているのだろうが、もう少し紳士的に振舞ったらどうだろう？よっぽど、注意してやろうか、と思ったほどだ。年齢を重ねたことには敬意を表するべきだが、敬意を表されるためにはそれなりの義務を果たさなければならない。

2004年11月22日、ウィーン国立歌劇場で、オッフェンバックの「ホフマン物語」を観る。

極めて圧倒的かつ上質な演奏と演出。ほんとうに感動した。オペラとはかくあるものか、と。当然、オペラ総本山ウィーンなのだから。

ホフマン役のサバティーニは少し哀愁を帯びた声。「クラインザックの歌」も実にいい。男らしいホフマンだった。

一番印象深かったのは第二幕「アントニア」。アントニア役のソプラノはシミーナ・イヴァン。名前から推して、おそらくは東欧・ロシア系のソプラノ。可憐で美しい姿はアントニアのイメージに合致するし、その歌声も優しさ、芯の強さを併せ持ったものだった。演出的にも、極めて印象深い演出だ。母親が12歳当時のアントニア（子役）とともに登場する。悪魔と母親がアントニアを歌うように説得する。アントニアは歌うと死に至ると医者に止められているのだが、悪魔の誘惑に耐えきれない。悪魔が呼び寄せた母親はピアノを引いて、アントニアの歌の伴奏を始めてしまう。誘惑に屈したアントニアは歌うことによって死に至るのだ。母親の幻影が現れるシーンからの一体感と冷静で幻想的な演出。ため息がでるほどだ。そして、エピローグで、再び母親と娘時代のアントニアが現れる。あのときの感動と言ったら…。もう言葉では言い表せない。光と歌と音楽と。全てが一体になった瞬間だったと思う。
もう決してこれ以上の演奏には出会えないのではないか？あるいは、これ以上の演奏に出会いたくはないな、と思ってしまう。

オッフェンバックの音楽を聴くのはこの「ホフマン物語」が始めて。怪奇幻想的と言われるが、美しいメロディの宝庫。それでも、第１幕「オランピア」、第３幕「ジュリエッタ」に比べて、第２幕「アントニア」が一番よかった。

ばらの騎士組曲を、準・メルクル指揮、ＮＨＫ交響楽団の演奏で聴く。これは昨夜のBSで放映されていたもの。このばらの騎士はとても重厚だ。おそらくサントリーホールで実際に聴くと、その甘い音色の響きのなかにどっぷりと漬かることが出来るのだろう。だが、電波で媒介されてこうして家で聴いたときに、その魅力を完全に味わうことが出来ないのは残念。おそらく録音や再生側の問題もあるのだろうが、重厚さが却って足枷となってしまう。夜も遅いのでヘッドフォンをはめて聴かざるを得ない悲しさ、だ。それにしても、このようなゆったりとしたスピードでの演奏はきわめて難しいのだろう。音がそろう、そろわない、というレベルの話ではなく、筋の通ったドライブ感を保持することの難しさ、だ。

投票を済ませた後、新国立劇場へ。今日はトスカだ。空模様は怪しく、少々肌寒くて、冬のヨーロッパのような風情。

トスカのWhitehouseはパワフルな歌。カヴァラドッシのTannerは若干声量が劣るも正確な歌唱。スカルピアのLeiferkusはリズムが若干狂う場面があったものの、演技を含めて実によく、存在感のある舞台。指揮のKorstenもこの曲の迫力あるサウンドを上手く導いていた。

前回の「フィガロ」に続いて、今回も変なことに気を使わずに済んだ。少なくとも、ボリュームをあげたくなるような気分を持つことはなかった、ということだ。

芸術監督のノヴォラツスキーも、一番後ろの席でちゃんと見ていたようだ。赤いネクタイの巨躯を遠めに見分けることが出来た。

今日はToscaを新国にて観る。主なキャストの最近の活躍状況をOperabaseでチェック。

指揮：Korsten, Gerard

演出：Antonello Madau Diaz

トスカ：Whitehouse, Elizabeth
ばらの騎士の元帥夫人なども。

カヴァラドッシ：Tanner, Carl

スカルピア：Leiferkus, Sergei
ミュンヘンでもスカルピアを謳っている。